terça-feira, 3 de julho de 2012

Guitarras valiosas R$

Estenda a mão para a Fender Stratocaster Valor 


estimado: 2.700.000 dólares

Esta guitarra foi vendida em um leilão no Catar 

em 2005, para arrecadar fundos para o tsunami 

na Ásia, coordenado por Bryan Adams, ela foi 

autografada por Mick Jagger, Keith Richards, 

Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David 

Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark 

Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie 

Wood, Tony Iommi, Angus e Malcolm Young, 

Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def 

Leppard e Bryan Adams.. Inicialmente ela foi 

comprada pela família real do Catar por US $ 1 

milhão e doada a instituições de caridade, 

depois foi vendida novamente por US $ 2,7 

milhões, o que significa que a guitarra rendeu 

um total de US $ 3,7 milhões de dólares para a 

caridade.





"Fender Lenny" - Stevie Ray Vaughan Valor: 


623.500 dólares











O grande guitarrista de blues, Stevie  
Ray Vaughan, recebeu de sua esposa, Lenny, em 1980, como um presente de 
aniversário. Esta era uma das suas guitarras favoritas, e ele usava 
constantemente até sua morte em 1990. Ela foi leiloada e o dinheiro foi para 
caridade cerca de 623.500 dólares.






Stratocaster de Jimi HendrixValor estimado: 



2.000.000 dólares




Foi a guitarra que Jimi Hendrix tocou no Woodstock em 1969. 
Os boatos dizem que Paul Allen (braço direito de Bill Gates 
na Microsoft) pagou dois milhões de dólares por essa guitarra 
em 1998.














Custom Bob Marley


Valor estimado: 1,200.000 / 


2.000.000 dólares
Classificada como patrimônio nacional pelo governo da Jamaica, essa guitarra 
é uma das sete guitarras do ícone do reggae Bob Marley. Em 21 de novembro 
de 1971, após um show em Vancouver, Marley deu ela para o técnico Gary C
arlsen e disse: "Leve-a como você vai entender mais tarde."Carlsen tomou 
sso como um sinal e fundou um centro de caridade com o dinheiro do leilão.


4. Blackie - híbrido Stratocaster: 

Valor: 959.500 dólares

Em 1970, devido ao fato de Jimi Hendrix utilizar uma Gibson fez Eric Clapton 

mudar de Gibson para a guitarra StratocasterAs tres guitarras Fender 

Stratocaster que Eric Clapton comprou – pagando US$ 100 por cada uma 

delas, ele mesmo desmontou os instrumentos e usou sas melhores peças para 

construir querida Blackie, e que o acompanharia durante 15 anos, depois de 

três décadas, qualquer fã do "deus da guitarra" teve a oportunidade de a

dquirir uma réplica exata da guitarra preferida do "slowhand" – pagando “ap

enas” US$ 24 mil (aproximadamente R$ 52 mil). Blackie foi vendida em um 

leilão em 2004 por 959 mil dólares.


Gibson de Eric Clapton de 1964 

Valor: 847.500 dólares


Guitarra Epiphone 50th Anniversary ’61 Casino



Lançada em 1961, a guitarra Casino original possuía características únicas que, no final das contas, nunca foram oferecidas além de seu primeiro ano. Isso inclui o logo triangular no Headstock, marcação em Dot, escudo colorido com a letra “E”, e captadores Dog-Ear P-90 pretos. A Epiphone reproduziu essas características fielmente em uma guitarra fora do comum, com um visual não encontrado nas Casinas feitas depois de 1961.
Outros detalhes incluem os padrões corretos da cor “Burst” nas costas e frente, junta do braço no 16º traste, Tuners Wilkinson (TM) Vintage-Style com pequenos botões de plástico, e o histórico retângulo de precisão ”Blue Label” dentro de seu ”furo” de som, no buraco em F. 
A Epiphone fez sua fama fabricando alguns dos instrumentos melhores e mais inovadores por mais de 135 anos. Enquanto modelos como Masterbilts, Broadways, Wilshires, Coronets, Emperors e Texans são alguns dos modelos mais famosos da Epiphone, a guitarra Casino é, indiscutivelmente, nosso maior sucesso, devido à sua grande aproximação com os Beatles. Agora, a Epiphone traz de volta a primeira Casino em comemoração ao seu 50º aniversário – a 1961 Casino! A nova 1961 Anniversary Casino possui muitas características que foram excluídas após seu primeiro ano de produção.
O resultado é um clássico que será tanto familiar quanto novo até para grandes adoradores das Casinos, como Paul McCartney, Paul Weller, Noel Gallagher e Keith Richards.
A História da CasinoPara a Companhia Epiphone de 1961, a guitarra Casino foi um pequeno sucesso. Depois de sua fusão com a Gibson, em 1957, a Epiphone deixou de fazer Semi-Acústicas para Jazz. A nova era da música estava se instalando. O lançamento da Casino foi um design moderno que fundiu a história da Epiphone com o melhor da Gibson! Embora à distância parecesse mais com uma ES-335, a Casino era uma verdadeira Semi-Acústica, dando à seus guitarristas um timbre claro e alto, que poderia ser empurrado para um efeito de Overdrive quando necessário.
Era a guitarra ideal para palco e para estúdio, e pode ser ouvida em inúmeras gravações importantes do século 20, incluindo o álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band – dos Beatles – , e Pet Sounds – dos Beach Boys.
Talvez seja mera coincidência que, ao mesmo tempo que a Casino estava nos planos de palco da maioria dos artistas Epiphone, os Beatles também estavam chegando ao topo da América. Em 1964, quando os Beatles alcançaram o sucesso, e quando Paul McCartney foi às lojas procurar um instrumento novo, ele encontrou a Casino. Logo depois, John Lennon e George Harrison adquiriram suas próprias Casinos e usaram este modelo nos palcos e nas gravações no famoso estúdio Abbey Road, ao longo da carreira da banda.
Carl Wilson dos Beach Boys, Paul Weller do The Jam e Noel Gallagher do Oasis são apenas alguns dos guitarristas que fizeram grandes trabalhos de estúdio com a guitarra Casino!
Nenhum detalhe da Casino ’61 original foi perdido em seu relançamento. Desde as partes incorporadas e eletrônicos da Casino da fábrica da Gibson, a Anniversary ’61 Casino tem seguido a mesma filosofia. A Epiphone recriou o P-90 preto original usando um captador Gibson USA P-90R Dog-Ear para o braço e um Gibson USA P-90T na ponte.
Muito conhecido como o primeiro captador Single-Coil que obteve sucesso da Gibson, este P-90 oferece uma combinação estelar de High Output e resposta do Biting Treble.
Também possui dois condutores Vintage, trançado, com cabos reforçados e capas plásticas pretas. Outras partes eletrõnicas que são fièis à Casino original incluem uma chave de 3 posições Switchcraft (TM) e Jack de Output. Os captadores P-90 eram os favoritos entre jazzistas por seu timbre agudo. Com esse timbre, mudança nas notas poderiam ser comparadas aos timbres de jazzistas como Barney Kessel, Tal Farlow, ou até Charlie Christian!
Diferente da ES-335, a guitarra Casino é completamente acústica, o que contribui à seu som único e característico, que foi mais conhecido através dos Beatles. O corpo é feito de 5 camadas de Maple/Birch com um SlimTaper em Mogno sólido fixado no braço usando um malhete tradicional e uma junta de braço encaixada manualmente e colada ao corpo usando cola TiteBond.
As ferragens incluem uma ponte Tune-O-Matic e a escolha de um Tailpiece Trapeze ou o novo relançamento do Vibrato Tremotone original da Epiphone
Toda Casino 50th Anniversary ’61 Casino vem com case cinza por fora e com veludo azul por dentro, e certificado numerado de autenticidade.

Zakk Wylde Mala?

Zakk Wylde nasceu em 14 de janeiro de 1967 com o nome Jeffery Phillip Wielandt, em Bayonne, Nova Jersey. Seu pai lhe deu o apelido "Flip" devido à seu nome do meio e é assim que sua família e amigos íntimos o chamam até os dias de hoje. Ele teve seu primeiro contato com um violão aos oito anos, mas apenas por um curto período de tempo, devido a sua falta de interesse. Aos 14 anos ele voltou a tocar, tomando lições com LeRoy Wright, filho de seu treinador de futebol americano. Depois disso, ele estudou violão classico em Freehold, NJ e depois com um outro professor em Manhattan.
Ele formou sua primeira banda (Stone Henge) em 1984, tocando músicas do Black Sabbath, OZZY OSBOURNE e Rush, eles tocavam principalmente em festas e às vezes em pequenos clubes. Nessa época ele começou a sair com uma colega de sala chamada Barbarannne Caterina, que mais tarde viria a se tornar sua esposa. Nessa época ele possuía em seu quarto, um pequeno altar dedicado à Randy Rhoads.

Após formar-se na Jackson Memorial High School em 1985, Zakk então com 18 anos, trabalhava no supermercado local e tocava em várias bandas. Foi quando ele entrou para a banda Zyris, assumindo o lugar do guitarrista Dave Linsk (que entrou para o Overkill). Na época que entrou para a banda Zyris ele começou a se chamar de Zakari Wyland. Ele pegou o nome do personagem Dr. Zakkary Smith, do seriado de TV "Lost inSpace" (Perdidos no Espaço). Zakk começou a escrever músicas próprias e a banda Zyrys tocava além delas covers de Black Sabbath e Led Zeppelin. Nessa época ele começou a dar aulas de guitarra em Jackson, NJ.
Em 1987, ouvindo no programa de radio Howard Stern Show que OZZY OSBOURNE estaria fazendo audições com guitarristas desconhecidos, para encontrar um substituto para Jake E. Lee, ele nem pensou na possibilidade, pensando se tratar apenas de um sonho.
Em um show da banda Zyris, Zakk foi descoberto pelos fotógrafos de rock Mark Weiss e Dave Feld. Impressionado pela performance de Zakk, Dave o abordou e mencionou que Ozzy estava à procura de um novo guitarrista e que eles enviariam um pacote da imprensa à Ozzy. Zakk com a ajuda do amigo Jim Matlosz, gravou uma demo com cinco faixas que foi mandada junto com o material da imprensa à Ozzy Osbourne. A fita continha uma "intro", já mostrando o estilo de som de Zakk, duas faixas de violão erudito, um arranjo de solos e licks no estilo da época e algumas músicas da carreira solo de Ozzy (na verdade só os solos de Randy Rhoads). Após enviar a fita, Zakk foi para casa achando que não conseguiria a vaga na banda de Ozzy. No dia seguinte ele recebeu um telefonema de Sharon Osbourne, perguntando se ele queria entrar na banda. Porém Zakk ainda tinha um contrato com a banda Zyris e o agente da banda, Peter J. queria "vender" Zakk por 60 mil dólares. O agente decidiu entrar na justiça o que quase fez com que Zakk não conseguice o emprego com Ozzy. No final, ele acabou sendo "vendido" por 5 mil dólares.
Em maio de 1987 com 20 anos de idade, Zakk Wylde entrara para a banda de OZZY OSBOURNE e mudara oficialmente seu nome para Zachary Phillip Wylde. Ozzy apresentou o novo guitarrista em 15 de dezembro de 1987 no Hard Rock Cafe em Nova Iorque. Zakk fez sua estréia em estúdio em 1988 com o álbum "No Rest For The Wicked" e seu primeiro show com Ozzy foi em uma prisão. Zakk se revelou como um dos mais notáveis jovens guitarristas do metal. Seu estilo agressivo e sua "pegada" o tornaram facilmente reconhecível. Daí surgiu o "sobrenome" Wylde pelo qual era chamado por motivos óbvios.
Um ano após tocar em pequenos clubes de NJ, Zakk viajava o mundo ao lado de Ozzy, tocando nas maiores arenas do globo.
Em 1989 Zakk participou junto com Ozzy, no álbum "Make a Diference Foundation", com a música "Purple Haze". Depois do que ele "fez" com a música de Jimi Hendrix, seu lugar nas listas de melhores guitarristas foi garantido.
Em 1990 foi lançado o álbum "Just Say Ozzy", contendo músicas do álbum "No Rest For The Wicked" e grandes sucessos do Black Sabbath. Neste álbum encontra-se a universalmente reconhecida, melhor versão de "Shot in the Dark".
Ainda em 1990 foi gravado o álbum "No More Tears". Nesse álbum se encontram algumas das melhores performances de Zakk Wylde, do super-hit "NO More Tears" até a tenebrosa "Mr. Tinkertrain". O álbum é muito bem feito e balanceado para atender todos os gostos. Zakk se mostrou mais maduro e seu estilo começou a se concretizar.
Na turnê de "No More Tears",que supostamente seriaa última turnê de Ozzy, foi gravado o álbum "Live & Loud", um CD duplo que rendeu um Grammy à banda de Ozzy pela música "I Don´t Want To Change The World".
Em 1991 Zakk participou do álbum "Dweezil Zappa - Confessions" com a música "Stayin Alive" do BeeGees. (mais uma vez, Zakk transformou algo tranquilo em uma tempestade de riffs)
Em 1992, ainda na banda de Ozzy, Zakk formou a banda Lynyrd Skynhead com o baixista James Lomenzo e o baterista Greg DeAngelo. Eles tocavam faziam jams de classic rock, rock "sulista" e covers de bandas como Lynyrd Skynyrd, The Allman Bros e ZZ-Top. A música "Farm Fidlin" gravada por eles para o CD "Guitar's That Rules The world", mostra a versatilidade de Zakk, passando de um amistoso country à uma série de riffs pesados e terminado em um belo blues.
Em primeiro de agosto de 1993 Zakk realizou um show único com o Allman Bros. Band no Great Woods Anphitheatre, em Mansfield, MA. Esse show é uma verdadeira aula de blues. Existem gravações desse show e vale muito à pena conferir.
No ínicio de 1994, Greg DeAngelo, foi substituído por Brian Tichi e o nome da banda foi mudade de Zakk Wylde para Pride & Glory. O único álbum da banda foi lançado em meados de 1994. A banda, uma potente mistura de country, rock "sulista", blues e heavy-metal, conseguiu um certo sucesso fazendo turnês com bandas como Lynyrd Skynyrd, Aerosmith, Ted Nugent e Whitesnake. James Lomenzo deixou a banda em novembro de 1994. Faltavem apenas 3 dias para a turnê americana e Zakk convidou seu velho amigo John DeServio (J.D.). O Pride & Glory fez seu último show em 10 de dezembro de 1994, em Los Angeles, CA. Slash do Guns N Roses tocou com a banda nas músicas "Voodoo Chile" e "Red House". Essa apresentação foi gravada em vídeo mas não foi um lançamento oficial. Um álbum ao vivo supostamente foi gravado, mas nunca chegou às prateleiras. Foi gravado também um vídeo chamado "Fadin Away" em uma das últimas apresentações do Pride & Glory no Japão.
Em 1995 OZZY OSBOURNE recontrata a formação da turne "No More Tears" (Zakk Wylde, Randy Castillo e Mike Inez), para a gravação de seu novo álbum. "Ozzmosis" foi lançado ainda em 1995, com o poderoso single "Perry Mason".Porém, Zakk não escreveu todas as músicas do álbum. "My Little Man" foi composta por Steve Vai , e algumas outras faixas foram escritas por vários outros músicos. Durante a gravação de "Ozzmosis", Zakk costumava ir à um restaurante chamado "Brew's" em Nova Iorque. De acordo com Kieran Brew, proprietário do restaurante, ele chegava por volta das 3 horas da manhã, após um dia inteiro no estúdio. Ele tocava e cantava canções que vinha compondo, mas que obviamente não poderiam ser usadas no "Ozzmosis". Esse material mais tarde viria a ser usado no álbum "Book Of Shadows".
Nesse período, Zakk fazia constantes jams com os integrantes do Guns N Roses e várias músicas foram compostas. Zakk estava dividido entre ingressar no Guns N Roses e fazer a turnê com Ozzy. Ele demorou demais para resolver e Ozzy acabou contratando o guitarrista Joe Holmes para a turnê do "Ozzmosis". Logo, Zakk recebeu um recado do Guns N Roses dizendo que seus "serviços" não seriam necessários.
Zakk Wylde resolveu lançar um disco solo com o material que vinha componda à tempos. Ele covidou James Lomenzo ex-baixista do Pride & Glory, e Joe Vitale, baterista do Joe Walsh and Crosby, Stills & Nash. "Book Of Shadows" foi lançado em 18 de junho de 1996. Nick Catanese, um guitarrista de Pittsburg enviou um e-mail à Zakk querendo saber se ele precisava de um segundo guitarrista. Nick conseguiu o emprego e participou da turnê do "Book Of Shadows". Durante essa turnê, na Califórnia, Zakk conheceu o baterista Phil Ondich. No final da turnê, em Roanoke, Virginia, Zakk encontrou-se novamente com Phil e este lhe entregou uma fita na qual tocava com a banda Raging Slab. Do lado de fora de uma estação de radio local, Zakk tocou uma nova música acústica chamada "Beneath The Tree". Phil Ondich "marcou" o rítmo batendo fortemente as mãos nas pernas. Seu talento foi facilmente reconhecido por Zakk. Existe uma gravação desta rara performance, mas ela nunca foi lançada.
Zakk fez uma turnê no Japão no outono de 1997, com Nick Catanese na guitarra base, Ian Mayo no baixo e Brock Avery na bateria. Um vídeo oficial foi gravado e entitulado "Rock Around The Bay '97". A banda de Zakk também tocou no Jason Becker Benefit em 17 de novembro de 1997.
Nesse mesmo ano,Zakk participou do álbum "Thunderbolt",um tributo ao AC/DC, com a música "Hell Ain't A Bad Place To Be"
Ainda em 1997, Zakk participou do álbum "Stairway To Heaven", um tributo ao Led Zeppelin, tocando várias músicas, sempre "ao seu modo".
Em 31 de janeiro de 1998, a formação original do Pride & Glory se reuniu para um único show no "Whiskey" em Hollywood, CA. Acredita-se que um vídeo foi gravado, mas este nunca apareceu.
Ainda no início de 1998, Zakk Wylde, Mike Inez e Randy Castillo foram recontratados por Ozzy Osbourne, para uma turnê na Nova Zelândia, Austrália e Japão.
Após voltar do Japão, Zakk resolveu gravar um novo álbum de sua carreira solo e convidou o baterista Phil Ontich. Zakk e Phil resolveram mudar o nome da banda para Hell's Kitchen e em maio de 1998 eles gravaram o que viria a ser o álbum "Sonic Brew". Porém, algumas semanas depois, após enfrentar problemas por causa do nome Hell's Kitchen que já havia sido registrado, ficou decidido que o nome da banda seria Black Label Society. A banda precisava de um baixista, então Zakk colocou anúncios em todas as revistas relacionadas a música: "À procura de baixista entre 20 e 30 anos. Preferência para guitarrista disposto a tocar baixo. PAULEIRA. Se você não desenterrar Cliff Burton, não precisa se dar ao trabalho de nos procurar." Evidentemente, a idéia de encontrar um baixista desconhecido não deu certo e Zakk acabou contratando seu velho amigo J.D. para ser o baixista do Black Label Society.
BLACK LABEL SOCIETY realizou seu primeiro show em Tóquio no Japão no dia primeiro de maio de 1999. No dia 4 de maio o álbum "Sonic Brew" foi lançado nos EUA. Após a turnê no Japão o B.L.S. fez uma turnê na Europa, tocando para o maior público desde os tempos de Zakk Wylde com Ozzy. Depois da turnê européia, uma turnê nos EUA foi agendada, mas todos os shows foram calcelados. Nesse período, Zakk estava sendo processado pela Johnny Walker Company (marca de whiskey), por causa da capa do álbum"Sonic Brew", que segundo a empresa era muito parecida com uma garrafa de Johnny Walker Black Label. A banda decidiu mudar a capa e para incentivar os fãs a comprarem o novo álbum, eles gravaram uma faixa bônus entitulada "No More Tears 2000".
Em meados de 1999, Zakk participou ao lado de Dee Snider (Twisted Sister) do álbum "Humanary Stew", um tributo à Alice Cooper, com a música "Go To Hell".
Finalmente em Setembro de 1999´o BLACK LABEL SOCIETY fez sua primeira turnê americana, com a banda Loudmouth abrindo a maioria de seus shows.
Em janeiro de 2000, Zakk e Phil foram para o Rumbo Records, na Califórnia trabalhar no novo álbum "Stronger Than Death". Axl Rose estava no mesmo estúdio durante as gravações e eles saíram juntos inumeras vezes, embora não haja nenhuma contribuição de Axl para o álbum. "Stronger Than Death" foi lançado no Japão em 8 de março de 2000 e nos EUA em 18 de abril deste mesmo ano. J.D. decidiu deixar a banda, para cuidar de interesses pessoais. Ele foi substituído por Steve Gibb, filho de Barry Gibb do BeeGees. Foi realizada mais uma turnê na terra do sol nascente.
Logo após o final da turnê japonesa, a banda viajou para os EUA e começou imediatamente a turnê norte-americana. A banda inteira volrara do oriente doente e exausta. O primeiro show da turnê americana foi marcado por um triste acontecimento. Durante a quinta música, Phil Ondich desmaiou atrás de sua bateria, com fortes dores no estômago, sendo socorrido por Craig Nunenmacher (baterista da banda Crowbar, que abria os shows do Black Label Society), que viria a substituí-lo para que o show não acabasse. Os dois shows seguintes foram cancelados. Após dois dias parada, a banda volta à turnê com alguns de seus melhores shows. Durante a viagem entre Dallas e Houston, a Les Paul Bullseye original, "The Grail" de Zakk caiu de um trailer em algum lugar da estrada entre as duas cidades. Muitos anúncios foram divulgados e uma "gorda" recompensa foi oferecida, mas a guitarra continuou desaparecida. Algumas semanas depois, quando a banda fazia um show no estado de Indiana, Phil teve outro colapso, ainda sofrendo com os problemas no estômago, que só pioravam. A tensão começou a aumentar e uma discussão entre Zakk e Phil, em pleno palco, resultou na saída de Phil Ondich. Craig Nunenmacher, do Crowbar, o substituiu a partir daí, na bateria do Black Label Society.
O álbum ao-vivo "Alcohol Fueled Brewtality Live", gravado em outubro de 2001, foi lançado em 16 de janeiro de 2001. A banda foi incluída no palco principal do "Ozzfest" desse ano. Steve Gibb deixou a banda no meio da turnê, sendo substituido por Mike Inez (Ex-Ozzy/Alice in Chains). Cerca de um mês depois, Mike Inez teve que deixar o BLACK LABEL SOCIETY por ter obrigações com outra banda, na Califórnia. O encarregado da parte técnica do baixo de Mike Inez, Frey Theiler o substituiu até o fim do "Ozzfest".
Durante o "Ozzfest" 2001, Zakk gravou algumas demos com o baterista Christian Werr, para serem incluídas no próximo álbum de Ozzy Osbourne. Ozzy rejeitou todas as músicas, alegando que elas soavam "muito Black Label". Zakk então guardou o material para o próximo álbum do Black Label Society.
Zakk gravou o novo álbum com Ozzy no verão de 2001, mas Zakk não escreveu nenhuma das músicas do álbum. "Down To Earth" foi lançado no dia 16 de outubro de 2001. A banda de Ozzy e a de Rob Zombie partiram para uma turnê juntas, a "Merry Mayhen Tour". Durante uma apresentação no Japão, foi gravado um álbum duplo, ao vivo, o "Live At Budokan", com algumas das melhores performances de Zakk, incluindo um trecho do lendário solo "Eruption" de Edward Van Halen. Nesse show é possível notar a presença de fãs de Zakk na mesma quantidade que os fãs do próprio Ozzy.
Ainda no ano de 2001, Zakk foi convidado para fazer o papel de "Ghode", guitarrista de uma banda fictícia chamada Steel Dragon (muito boa por sinal) criada para o filme "Rock Star". Sua performance no filme é inesquecível. (Vale muito à pena conferir as músicas da trilha do filme e o próprio filme).
Ao final da turnê com Ozzy, Zakk voltou aos estúdios acompanhado por Craig, para os preparativos para a gravação do novo álbum do Black Label Society, "Deathcore Warmachine Eternal". Devido ao peso dos acontecimentos de 11 de setembro de 2001, Zakk resolveu mudar o nome do álbum para "1919 Eternal". o álbum foi lançado em 5 de março de 2002.
A banda voltou ao palco principal do "ozzfest" nesse ano, com Zakk Wylde e Robert Trujillo tocando tanto na banda de Ozzy quanto no Black Label Society. O fato de Ozzy se ausentar por dois shows (sua esposa Sharon estava fazendo Quimioterapia), fez com que o BLACK LABEL SOCIETY recebesse mais atenção do que nunca, nos famosos "No-Ozzy Ozzfests".
No inverno de 2002, Zakk e Craig volraram para os estúdios, para gravar o álbum "The Blessed Hellride", que foi lançado dia 22 de abril de 2003. O Black Label Society, agora contando novamente com Mike Inez no baixo, devido a saída de Robert Trujillo que foi para o Metallica, fez uma turnê de divulgação no Japão e uma pequena turnê de 3 semanas nos EUA antes de lançarem o álbum.
No verão de 2003, o Black Label teve que interromper suas atividade por um tempo, pois Zakk teve que fazer uma turnê com Ozzy no norte dos EUA e no Canadá, além de tocar no "Ozzfest" 2003. O BLACK LABEL SOCIETY não tocou esse ano no Ozzfest, para que Zakk desse atenção total à banda de Ozzy Osbourne.
Já no inverno de 2003, Zakk voltou aos estúdios para gravar um álbum mais "acústico". "Hangover Music Vol. VI", um álbum bem mais influenciado pelo rock do que pelo heavy-metal, foi lançado no dia 20 de abril de 2004, trazendo músicas como "Stillborn", que foi um grande sucesso nas radios, trazendo Ozzy Osbourne dando uma "mãozinha" nos vocais.
Em 2004 o BLACK LABEL SOCIETY tocou novamente no "Ozzfest", mas apenas músicas mais antigas pois nenhuma música do novo álbum se encaixava no festival onde tocariam Judas Priest, Slayer e Black Sabbath.
Mais de três anos após o seu sumiço, "The Grail", a Les Paul Bullseye original de Zakk foi encontrada em uma loja de penhores em St. Louis, Missouri, à aproximadamente 1000km de onde havia sido perdida e voltou para as mãos de Zakk em 17 de novembro de 2003. (Ele ainda a usa para compor e até em algumas gravações e shows).
Após o "Ozzfest" 2004, Zakk Craig e James Lomenzo voltaram aos estúdios para gravar o sétimo álbum do Black Label Society. "Mafia", que foi lançado dia 8 de março de 2005, trazia de volta o heavy-metal, que sempre foi a raíz da banda. A primeira parte da turnê americana acabou dia 5 de maio e depois disso a banda partiu para uma turnê no Japão e uma grande turnê na Europa (onde a banda irá tocar com o Black Sabbath), que irá acabar em junho, quando a banda voltará aos EUA para se apresentar novamente do palco principal do "Ozzfest".

segunda-feira, 2 de julho de 2012


O que é uma Ponte Floyd Rose?



O que é uma Ponte Floyd Rose? Floyd Rose é uma ponte destinada a Guitarras. Ela pode ser usada em diversos tipos de Guitarras, sendo os mais comuns: Stratocaster, Modern Strato e Fliyng V. É uma ponte que permite grande liberdade para alavancar, podendo afrouxar ou apertar as cordas, apertando a alavacando pra frente ou para trás, respectivamente. Esse tipo de ponte ainda conta com um sistema de Micro Afinação, que será explicado mais adiante. É preferido por artistas de Heavy Metal que não mudam a afinação bruscamente nem constantemente.




QuÉ ArriScAr?

                 

                 As guitarras mais estranhas de todos os tempos



Confira uma seleção de imagens de diversos modelos de guitarras nada convencionais e cheios de estilo. Não sei se o formato influencia no resultado do som de cada uma delas, mas o impacto visual que cada uma delas causa já é um ótimo diferencial.






Slash Rei das guitarras


Saul Hudson (Stoke-on-Trent, Inglaterra, 23 de Julho de 1965), mais conhecido como Slash, é um dos mais notáveis guitarristas em atuação e considerável na história do rock. Tornou-se conhecido graças ao seu trabalho no Guns N' Roses e com a ajuda da MTV e da gravadora Geffen. Porém, já tocou também em sua própria banda, a Slash's Snakepit, e atualmente integra o Velvet Revolver, com os ex-companheiros do Guns N'Roses Duff McKagan e Matt Sorum. Sua guitarra preferida é a Gibson Les Paul.

Possui entre suas marcas registradas cobrir seu rosto com a longa cabeleira, usar cartola e utilizar muito a escala pentatônica em suas músicas, influência do Blues.Seu reconhecimento fica por conta de suas composições que, "teoricamente", não são tão complexas, mas a sua habilidade faz com que ele adicione um "toque" a mais mesmo em músicas simples, o que o faz único e agrada muitas pessoas.Seus solos também são conhecidos por trazer de volta as influências de Blues,na linha do Rock and Roll dos anos 70,fugindo da tendência de sua época.

Nasceu em Stoke-on-Trent, Inglaterra em 23 de Julho de 1965, filho de dois artistas, pai inglês (judeu) e mãe afro-descendente estadunidense. Se mudou para Los Angeles, Califórnia, EUA aos 11 anos. Aos 15 sua avó deu sua primeira guitarra, o que resultou em uma queda em seu rendimento escolar,assim saiu da escola e formou o Road Crew com o colega e baterista Steven Adler.
Slash era viciado em heroína e cocaína. Também era acostumado a tomar quase uma garrafa de Jack Daniel's (whisky) por dia junto com o Arnaldo, seu amigo inseparável. Durante uma overdose em um hotel, seu pulso parou e só o ressucitaram injetando adrenalina. Teve que escolher entre a heroína e o Guns N' Roses, escolheu a banda.

Saiu do Guns N' Roses em 1996, alegando discussões com Axl Rose sobre novo álbum da banda. Este parecia ter sido o momento crítico. Slash já tivera problemas com a banda em outras vezes, como por exemplo na gravação da música "Sympathy For The Devil" (Rolling Stones - Jagger/Richards) gravada para o filme "Entrevista com o Vampiro", onde seus solos não foram incluidos na mixagem final. Slash foi fundamental na identidade da banda, resgatando solos do passado, buscando influências dos guitarristas que ajudaram muito ao surgimento do rock, sempre fazendo covers e boas apresentações ao vivo.

Recentemente, Slash foi escolhido pelo site Digital Dream Door como um dos 50 melhores guitarristas da história do Rock.

Apartir de 2004, Slash formou o Velvet Revolver, juntamente com outros 2 ex-integrantes do Guns, Duff e Matt Sorum. Stradlin também faria parte do projeto, porém prefiriu não continuar.

Com o Velvet, já lançou 2 discos, e está em estúdio para a gravação do terceiro, agora, segundo o próprio, com mais rock de peso do que anteriormente.


Recentemente foi lançada a sua biografia, contando diversas histórias, principalmente na época do Guns, abordando também a época que era viciado em drogas.




Explorer



Essa guitarra não é tão famosa quanto as Stratocasters ou as Lespauls
só conheci a guitarra quando o U2 veio ao Brasil em 2006, o guitarrista da banda The Edge usou uma na música Beutiful Day. A Gibson possui três modelos as * -
Explorer Pro; X-Plorer; New Century, cada uma com pequenos detalhes que as diferenciam no design e timbre.